【映画公開中】堺雅人×井川遥『平場の月』。大人の恋の現実を描く原作がKindle Unlimitedに登場

11月14日に公開された映画『平場の月』。
堺雅人さんと井川遥さんという、静かな存在感を持つ二人が演じる“大人の恋”が、じわじわと話題になっています。

映画館で余韻に浸っている方も、「予告を観て気になっていた」という方もいるでしょう。
実は今、原作小説（朝倉かすみ著）が Kindle Unlimited の読み放題対象 になっています。

山本周五郎賞を受賞した本作は、きらきらした恋愛物語とは対極にある、“50代の私たちが生きている現実”を静かに、そして痛いほど的確に描いた傑作です。

ここでは、映画の予習・復習両方に役立つよう、原作小説の魅力をご案内します。

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Kindle Unlimited対象のメリット

今、読み放題の対象になっているのは、とても良いタイミングです。
はじめて触れる作品は「合うかな…」と迷うこともありますが、読み放題なら気になった瞬間にそっと開いてみることができます。

とくに『平場の月』のような“静かな物語”は、そのときの気持ちや生活のリズムによって、響く場所が少しずつ変わるタイプの作品です。
途中でいったんページを閉じたり、数日おいてから読み返したり──そうした読み方がしやすいのも、読み放題ならではの良さ。

映画を観る前の予習としても、観た後の余韻を深める復習としても、自分のペースで向き合えるのが大きなメリットです。

いまはブラックフライデー期間のため、3ヶ月99円で試せる特別プランも案内されています（〜12/1）。

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『平場の月』のあらすじ（ネタバレなし）

映画版キャストとのリンク

• 青砥健将（堺 雅人）
  生真面目で、どこか疲れを滲ませた大人の表情。
  堺雅人さんの抑制の効いた演技が、青砥の“影”をより深く見せてくれます。
• 須藤葉子（井川 遥）
  ぶっきらぼうで男勝り、なのに誰よりも繊細で孤独。
  井川遥さんの静かな存在感が、葉子の揺れる心にぴたりとはまります。

映画を観る前に原作を読むと、キャラクターの内側が手に取るようにわかり、
映画を観た後に読むと、行間に潜んでいた“言葉にならなかった感情”が補完されていきます。

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原作の魅力：映画では描けない“内面の深さ”

1. タイトル「平場（ひらば）」が意味するもの

「平場」とは、特別な舞台ではなく、ただの“生活の地面”。
50代は、勢いだけで突っ走ることができない年代です。
自分自身の老いも、親の老いも、将来の不確かさも、突然目の前へ迫ってくる。

その“平場”で生きる二人が、互いに寄り添い始める姿には、甘ったるさは一切ありません。
痛みを抱えながら、それでもやさしさを手放さない大人の恋が、静かに綴られます。

2. 心の揺らぎを捉える筆致

朝倉かすみさんの文章は、淡々としていながら、行間の熱量が異様に高い。
葉子と青砥が発しない言葉、誤魔化す感情、そしてふいに漏れ出してしまう弱さ──
そうした“見せない部分”こそが丁寧に描かれています。

映画の映像美はもちろん魅力ですが、
原作の“心に食い込む感じ”は、小説でしか味わえません。

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映画版と原作の違いは？

映画版では “二人の関係の進行” に焦点が置かれているため、
物語のテンポは原作よりも軽やかに進みます。
一方で原作には、二人が抱えてきた“背景の重み”がかなり丁寧に書き込まれています。

とくに違いが大きいのは次の3点です。

• 葉子の“家族との確執”の深さ（映画は大幅に簡略化）
• 青砥の「自分への諦め」の温度（映画では表情で示されるが、原作では言語化される）
• 二人が距離を縮めるまでの“逡巡の量”（原作では内面の揺れがページを占める）

映画＝出来事が中心
原作＝心の層が中心

という構造の違いを踏まえると、原作は「沈黙の裏側」を読む作品になっている。

結末そのものは映画も原作も大きく変えていません。
ただし、“受け取る印象” が違う。

• 映画：ワンシーンの余韻で感情を包む
• 原作：二人の人生の積み重ねがラストに流れ込む

原作を読むと、映画のラストで「なぜ、その選択をしたのか」が腑に落ちてくる。
映画だけでは拾いきれない“心の行き場”まで描かれているから。

原作だけで味わえる深掘りポイント

映画では省かれた“生活の細部”が原作には生きています。

・葉子の「自分を大きく見せない生き方」
・青砥の「責任感と諦念が混じり合う視線」
・二人が抱える“家族との距離”の問題

これらは文章の地の文でしか届かない部分で、
読後に「あの表情の裏にこういう思いがあったのか」と腑に落ちる瞬間が何度もあります。

映画→原作の順で読むと起きる変化

作品の性質上、映画→原作の順で読むと“解像度の上がり方”に差が出ます。

映画で印象に残った場面が、
原作を読むと「あの時この人はこう感じていたのか」が全部言語化される。

とくに、

• 病院売店の再会シーン
• 同じ部屋にいるのに会話が続かない時間
• 葉子がふいに距離を取る場面

この3つは、原作の地の文を読むと見え方が完全に変わります。

映画の前後で原作を読むと、まったく違う味わいになる

映画を観る前に読むと…
登場人物の背景が豊かに理解でき、映画のワンシーンごとの意味が深くなる。「ただの沈黙」に見える場面が、実は過去から繋がる“重い沈黙”だと気づけます。

映画を観た後に読むと…
映像では描き切れない心の揺れや、セリフの裏の感情が言語化され、あの場面の“耳の奥に残る感じ”がもう一度蘇ります。映画→原作の順で読むと、物語の余韻が倍以上に伸びます。

なぜいま『平場の月』が刺さるのか

『平場の月』が50代に刺さるのは、恋愛を描いているからではない。
「人生の折り返し地点の孤独」を真正面から扱っているからです。

• もう取り返しがつかないこと
• 若い頃の選択のツケ
• 誰にも言えない欠落
• “誰かと生きる”ことへの疲労
• それでも、誰かに触れたい気持ち

この“重たい現実の束”が、どのエピソードにも薄く絡んでいます。
だから、痛いのに優しい。

映画化メモ

2025年公開／主演：堺雅人 × 井川遥。
監督：土井裕泰
主題歌：星野源「いきどまり」
配給：アスミック・エース
原作の静かな関係性を、映像では「距離感」と「沈黙」の温度で描くタイプの作品。

公式サイト：https://hirabanotsuki.jp

まとめ

『平場の月』は、大人になった今だからこそ沁みる物語です。
苦くて、切なくて、それでもどこか温かい。
そんな「大人の恋のかたち」が静かに息をしています。

映画を観た人には、登場人物の内面をより深く理解する“補助線”として。
まだ観ていない人には、映画の世界をより味わい深くする“予習”として。

Kindle Unlimited に対象となっている今こそ、
二人が歩いた「平場」の景色を、ゆっくり辿ってみてください。